Statement

작가소개 

내면의 심상과 삶의 기록 

 현유정 작가는 애니메이션과 회화적 방식을 통해 내면의 심상을 탐구하고 이를 시각적으로 표현하는 독창적인 작업을 진행하고 있다. 그의 작업은 개인의 내면세계를 시각적으로 드러내며, 이 과정을 통해 심리적 경험과 감정의 복잡성을 탐구하는 데 중점을 두고 있다. 

 현유정 작가의 작업에서 핵심적인 개념은 ‘심상’이다. 그는 내면의 마음을 그림으로 나타내며, 정형화되지 않은 심상 속 이미지를 애니메이션으로 엮어낸다. 이는 물리적으로 보이지 않는 감정이나 심리적 상태를 시각화하는 과정이다. 그의 작품은 우리가 일상에서 물리적으로 접할 수 없는 것들이 마음 속에서 어떻게 형상화되는지 탐구하며, 그 결과를 시각적으로 표현하는 데 주력한다. 현유정은 내면의 심상을 들여다보고 구체화하여 시청자와 공유하는 작업을 통해, 내면적 경험과 감정을 보다 명확하게 드러내고자 한다. 작가의 애니메이션 작업은 단순한 시각적 표현을 넘어서, 그 과정에서 겪는 깊은 고민과 감정의 엉킴을 풀어내는 방식으로 기능한다. 애니메이션이라는 노동집약적인 작업 과정은 현유정에게 있어 자신의 복잡한 화두를 해소하고 정리하는 중요한 방법이다. 그의 작업은 반복적인 제작 과정을 통해 개인적이고 내면적인 성찰을 시각적으로 풀어내며, 이를 통해 관람자에게 감정적 공감과 심리적 이해를 제공한다. 

 또한, 현유정 작가의 작업은 타인, 사회, 그리고 환경에 대한 고민에서 출발하여 이러한 문제들을 시각적으로 표현하는 방향으로 확장된다. 이는 그의 작품이 개인적인 내면의 탐구를 넘어 사회와 환경의 문제를 반영하며, 보다 넓은 맥락에서 성찰하게 된다. 작가는 자신과 연결된 타인과 사회, 환경에 대한 고민을 통해, 이러한 요소들이 그의 내면세계와 어떻게 상호작용 하는지를 탐구하고 그 결과를 시각적으로 제시한다. 현유정 작가의 예술적 탐구는 인간 존재의 복잡성을 타인, 사회, 환경과의 관계를 통해 궁극적으로 자신을 이해하고 수용하며 인간 존재의 의미를 찾고자 한다. 이는 그녀의 작품이 개인적 경험을 보편적 인간 경험으로 확장시키는 중요한 역할을 한다는 점에서 깊은 의의를 지닌다. 현유정 작가의 예술은 타인과의 관계에서 오는 불완전성과 그로 인한 고통을 예술적 형식을 통해 표현함으로써, 개인적 경험을 보편적 인간 경험으로 확장시키는 역할을 한다. 이는 타인과의 관계에서 자주 느끼는 고립감과 상실감을 관람자들이 스스로의 경험을 통해 공감하고 이해하며 더 나아가 자신의 감정을 더 잘 수용할 수 있도록 돕는다. 그리고 작가는 사회적 기대와 규범이 개인에게 미치는 영향을 작품을 통해 탐구한다. 사회는 종종 개인에게 특정한 역할과 모습을 요구하고 개인이 스스로를 재단하게 만든다. 그녀의 작업은 이러한 사회적 압력과 그로 인한 자기 왜곡을 비판적으로 바라보며, 관람자가 자신의 사회적 위치와 그로 인한 영향을 재고할 수 있도록 한다. 

 작가의 예술은 사회적 기대에 대한 도전과 자기 수용의 필요성을 강조한다. 이는 관람자로 하여금 사회적 규범에 맞추려는 시도를 넘어서, 자신의 불완전함을 받아들이고 진정한 자아를 찾도록 독려한다. 현유정의 작품은 사회적 틀을 벗어나 자기 자신을 이해하고 수용하는 과정을 통해 더 나은 자아실현을 가능하게 한다. 이처럼 현유정 작가의 애니메이션과 회화작업은 작가 삶의 기록이자, 내면의 복잡한 감정과 심리적 상태를 시각적으로 드러내는 과정이다. 작가의 작업은 감정과 심리적 상태를 탐구하고 표현하는 동시에, 관람자에게 감정적 공감과 성찰의 기회를 제공하며, 개인의 내면적 경험을 보다 깊이 이해할 수 있도록 돕는다. 현유정의 작품은 단순한 시각적 체험을 넘어, 인간의 내면과 삶의 복잡성을 탐구하는데 있어 중요한 역할을 하고 있으며, 그 과정에서 내면의 심상을 구체화하고 해소하는 중요성을 보여준다.

Artist Introduction

Mental Imagery and Life Documentation

 Yu-jeong Hyun creates distinctive work that explores and visually expresses inner mental imagery through animation and painterly techniques. Her work reveals the individual's inner world, focusing on investigating the complexities of psychological experiences and emotions. The central concept in Yu-jeong Hyun's work is 'mental imagery.' She visualizes the inner mind through drawings and weaves non-standardized mental images into animations. This process involves visualizing emotions and psychological states that are physically invisible. Her work explores how intangible elements take shape in our minds and focuses on expressing these as visual manifestations. Through her work of examining and materializing inner mental imagery to share with viewers, Yu-jeong aims to reveal internal experiences and emotions more clearly. The artist's animation work functions beyond mere visual expression; it serves as a method of unraveling deep contemplations and emotional entanglements encountered during the creative process. For Yu-jeong, the labor-intensive process of animation becomes a crucial method for resolving and organizing her complex thoughts. Through repetitive production processes, her work visually unfolds personal and internal reflections, offering viewers emotional resonance and psychological understanding. 

 Furthermore, Yu-jeong Hyun's work begins with concerns on others, society, and the environm ues. Her work thus transcends personal introspection to reflect on social and environmental issues within a broader context. Through her contemplation of connections with others, society, and the environment, the artist explores how these elements interact with her inner world and presents these findings visually. Yu-jeong Hyun's artistic exploration seeks to understand and accept herself, ultimately finding meaning in human existence through relationships with others, society, and the environment. Her work holds profound significance in its ability to transform personal experiences into universal human experiences. Her art expands individual experiences into universal human experiences by expressing, through artistic form, the imperfections and resulting pain that arise from relationships with others. This helps viewers empathize with and understand feelings of isolation and loss often experienced in relationships with others, ultimately leading to better acceptance of their own emotions. The artist also explores through her work the impact of social expectations and norms on individuals. Society often demands specific roles and appearances from individuals, causing them to measure themselves against these standards. Her work critically examines this social pressure and the resulting self-distortion, enabling viewers to reconsider their social position and its influences. 

 Her art emphasizes the challenge to social expectations and the necessity of self-acceptance. This encourages viewers to move beyond attempting to conform to social norms, instead accepting their imperfections and finding their authentic selves. Yu-jeong Hyun's work enables better self-realization through the process of understanding and accepting oneself beyond societal frameworks. In this way, Yu-jeong Hyun's animation and painting work serves as both a documentation of the artist's life and a process of visually revealing complex inner emotions and psychological states. While exploring and expressing emotions and psychological states, her work provides viewers with opportunities for emotional resonance and reflection, helping them understand their own inner experiences more deeply. Beyond mere visual experience, Yu-jeong Hyun's work plays a crucial role in exploring the complexity of human inner life and existence, demonstrating the importance of materializing and resolving inner mental imagery in this process.